歌剧形式的戏曲，歌仔戏的表演艺术 歌仔戏剧种

文章目录：

1、歌剧形式的戏曲，歌仔戏的表演艺术

2、藏戏的表演艺术，唱腔角色的分类

3、歌仔戏文化：歌仔戏的表演角色

4、歌仔戏的戏曲服装，歌仔戏演员装扮

5、高甲戏文化：高甲戏表演艺术

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1、歌剧形式的戏曲，歌仔戏的表演艺术

每一种好的戏曲，在其表演本身就具有十分重要的意义，甚至可以说是戏剧本身的灵魂，让剧本内容活起来的重要载体。今天，要通过歌仔戏文化介绍的是关于歌仔戏的表演艺术，让我们看看这个歌剧型式的剧种有什么表演特色。

歌仔戏的表演艺术属于歌剧型式，而传统戏曲最重要之元素为身段与唱腔，所谓“有声皆歌，无动不舞。”正是传统戏曲的艺术特色；质言之，“合歌舞以演故事”即为传统戏曲的表演方式。

歌仔戏表演艺术最大特色在其唱腔与音乐，传统戏曲的戏码、脚色、服装、道具及舞台陈设等大致相同，因此，声音部分为各种传统戏曲主要区别之处。

歌仔戏故事情节主要以歌谣及唱腔来陈述，其发声方法使用“本嗓”，唱词则为闽南语白话，亲切自然且通俗易解。台湾其它传统戏曲大多为“假嗓”美声唱法，戏曲语言则分官话（北管戏曲）、泉州土腔（南管戏曲）或韵白（京戏），虽较具艺术性，但一般观众较难了解。

歌仔戏之念白亦使用闽南语白话，内容均为通俗之语句，鲜有词藻华丽之文词。此外，歌仔戏中亦经常出现台湾民间之俚语、谚语，以及句尾押韵的“四念白”，因此，歌仔戏亦能展现台湾俗谚之美。

身段做表为歌仔戏另一欣赏重点。所谓“有声皆歌，无动不舞。”日常生活中之动作转化为戏曲演出，均须经美化与象征，再以另一种艺术形式加以表现，民间即将身段称为“脚步手路”。

歌仔戏之演出囿于舞台空间之限制，演员必须在有限空间内，呈现剧中情节，并讲求戏曲之美，因此身段做表更显重要。例如卷珠帘这项身段，通常由花旦表演，因昔日帘幕以竹制成，所以必须用卷的，象征动作是“踏左脚蹲下，双手放低平，大拇指、食指、中指共同往上卷动。”其后尚须以手于帘幕两端做打结的动作。

此外，剧中脚色首次出场，通常须先整冠或“跳台”亮相，使观众看清楚演员之造型扮相，尔后自报姓名与身世，让观众了解演员于剧中所扮演的脚色与背景，再提纲契领地说明剧情纲要，之后才进行演出。

歌仔戏最原始之身段做表，其实是来自车鼓戏，其中例如主脚的展扇花、驶目箭（送秋波）、丑脚的阉鸡行（半蹲行进）和演员出场“踩四角”走方位，都和车鼓戏相同。后来歌仔戏又吸收北管戏、南管戏与京戏动作，才构成完整之舞台动作。

2、藏戏的表演艺术，唱腔角色的分类

对于每个剧种来说，它富有的独特的表演艺术特色就是戏剧的生命，要是没有这种独特性，那么，毫无疑问的是，这个剧种就会被淘汰。藏戏作为藏文化的活化石，那么，藏戏有什么样的表演艺术呢？下面，就让我们一起去了解一下。

藏戏的表演艺术：

1959年西藏实行民主改革前，藏剧中的朗达（戏曲唱腔）基本上是无伴奏的清唱，即便是在载歌载舞的表演中，也只是用鼓钹这两种打击乐器伴奏。鼓钹点子是西藏各地方剧种音乐的重要组成部分。主要用于各种舞蹈、表演的伴奏。同时也起着描写环境、衔接唱念和统

3、歌仔戏文化：歌仔戏的表演角色

在每一个戏曲剧种中，表演角色行当都各有不同。在“生旦净末丑”这五大经典角色中，每种戏曲都涉及二三，而有些则是全部包括，甚至更多。那么，下面就让我们一起到歌仔戏文化中去了解关于歌仔戏的表演角色吧。

歌仔戏原本属于三小戏，即以小生、小旦及小丑三种脚色为主的戏曲，后来又从北管戏引入大花脸，形成生、旦、净及丑四种脚色。

歌仔戏之生脚为戏曲中的男性脚色，从性质上可分为文生与武生，而依剧中脚色年龄则可分为小生与老生两种；旦脚依年龄有小旦与老旦，依性质则可分为正旦和花旦，其中正旦即京戏中的青衣，由于早期歌仔戏常演悲剧，因此正旦又称为“苦旦”，这也是歌仔戏特有的脚色。

小生、小旦的表演非常注重眼神，因此戏曲谚语有“小生小旦目尾牵电线”之说。

丑脚为戏曲中的甘草人物，在歌仔戏分为三花和老婆，男丑称为“三花”，女丑称为“老婆”，例如王婆、媒婆或剧中“三八型”的女性角色，老婆与京戏中的彩旦一样，通常由男性反串，以增加戏曲之趣味性。

丑脚的主要任务为调笑，因此在舞台上丑脚得以突破时空背景之限制，任意说话制造笑料。此外，由于演员演出丑脚，严重“牺牲色相”，因此俗谚说：“上台小，落台大。”表示丑脚上台时任人打骂，下台时为弥补他在舞台上所受的委屈，因此大家都要对他多加忍让、礼遇。

演员装扮：

歌仔戏装扮颇为费时，演员于演出前先依剧中脚色化妆抹粉，通常极为浓艳，其用意在于突显五官，夸大色彩以使远距离之观众得以看清楚演员的扮相、表情。

以造型而言，旦脚及青衣贴头片，受到京戏的影响；但歌仔戏与现实生活较为接近，逐渐改成不贴头片，不梳大头，而将头发梳成发髻，小生则绑水纱，尔后演变成戴头套，犹如古装之造型。

早期歌仔戏在野台演出，基本上戏服色系比较原始，充满野趣。而电视歌仔戏早期的神仙剧，由于是科幻剧，计算机动化很多，可以用大量舞台秀的服装，如蓬裙、大圆裙、水转、宝石、金葱布等，“叶青歌仔戏团”即为一例。而中期电视歌仔戏逐渐走半传统方式，因此戏服曾使用亮片及绣花，如“杨丽花歌仔戏团”即是如此。

4、歌仔戏的戏曲服装，歌仔戏演员装扮

歌仔戏是歌剧型式的剧种，与其它戏曲剧种有一定的差别。那么，在这样的区别下，歌仔戏的戏曲服装会有什么不同吗？接下来，就让我们一起到歌仔戏文化中一下去看看关于歌仔戏的戏曲服装和演员装扮吧。

戏曲服装：

歌仔戏戏服与其它剧种并无太大差异，戏服主要在区分脚色身分与性别，无须因剧中朝代之不同而有所差异，因此周朝之戏码与清代之戏码，演员穿着的戏服可以相同。

落地扫时代演员之装扮极为简单，小生与三花都穿类似于中山装的衣服，头戴鸭舌帽，脚穿日式球鞋；小旦身着凤仙装，而以京戏的大头片作头饰。

落地扫之后，歌仔戏演出已有戏服，通常由演员自行缝制。歌仔戏服装受到京戏与大陆都马班的影响，在发展过程中逐渐吸收各剧种之菁华，并受时代及周遭环境之影响，因此二、三十年前，歌仔戏戏服开始大量使用亮片，以增加舞台戏曲效果。晚近部分大型歌仔戏剧团之戏服更加多元、丰富。

演员装扮：

歌仔戏装扮颇为费时，演员于演出前先依剧中脚色化妆抹粉，通常极为浓艳，其用意在于突显五官，夸大色彩以使远距离之观众得以看清楚演员的扮相、表情。

以造型而言，旦脚及青衣贴头片，受到京戏的影响；但歌仔戏与现实生活较为接近，逐渐改成不贴头片，不梳大头，而将头发梳成发髻，小生则绑水纱，尔后演变成戴头套，犹如古装之造型。

早期歌仔戏在野台演出，基本上戏服色系比较原始，充满野趣。而电视歌仔戏早期的神仙剧，由于是科幻剧，计算机动化很多，可以用大量舞台秀的服装，如蓬裙、大圆裙、水转、宝石、金葱布等，“叶青歌仔戏团”即为一例。而中期电视歌仔戏逐渐走半传统方式，因此戏服曾使用亮片及绣花，如“杨丽花歌仔戏团”即是如此。

5、高甲戏文化：高甲戏表演艺术

高甲戏是闽南诸剧种中流播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。最初是流行于闽南农村的一种化装游行，由于戏班阵容限制，行当也有较大限制。但发展至今已有了很大的突破与发展。下面，就让我们一起看看它的表演艺术吧。

过去，由于戏班阵容的限制，一个行当未能配备几个脚色，故在行当分工上须兼扮。如武老生兼扮红北，竖眉兼扮丑，文小生兼扮文老生，二花兼扮武丑，花旦要能兼扮赵云，苦旦要能兼周瑜。

高甲戏有丰富的武打程式，早期采用闽南的“南拳”、“斗狮”的套数，后又吸收了木偶戏、京

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