京剧中的归韵有什么要求？京剧中的吐字含义

吐字、归韵、收音是我国戏曲、曲艺中的常用要领，是指导演唱者在唱念时做到发音准确、清晰、完整、适度，做到行腔纯正、收音正确、四声贴切而提出来的。京剧唱念对吐字、归韵、收音要求历来非常严格，不掌握这方面的知识和要领，就绝对演唱不好京剧。一、字音头、腹、尾与吐字、归韵、收音京剧中的吐字、咬字都是在

京胡有什么发展？京胡的沿革

京胡，俗称胡琴，属于我国民族乐器中的弓弦乐器。提起“胡琴”一词，它本是我国弓弦乐器的总称。我国古代，把西北地区少数民族通称为“胡”，因此，胡琴应是从西北少数民族地区传人中原的。就其形制和发声原理而论，同类乐器还有高胡、二胡、中胡、大胡；板胡、坠胡、大弦、二弦等等。可见，京胡只是我国弓弦乐器大家族中

京剧口法中的四声是什么？京剧口法中四声的运用

四功之中，唱为第一。剧本再好，唱腔立不住，也成不了好戏。俗话说，卖面的凭汤，好戏凭腔。过去叫听戏，主要听唱腔。今天叫看戏，既听唱，又看内容，看表演。口法为五法之一。练唱功，必须要学口法。过去说，演戏之人勿论巧拙，是问有口无口；听唱之人勿论粗精，是问有字无字，字从口出，有字必有口。这里的口，即口法

京剧口法中的读字有什么原则？京剧口法中读字的要求

词(戏词)生于句，句生于字，腔是字音的延长。字有头、腹、尾。字头．腹音、收韵，叫做声、音、韵。每唱一字，有发声、转声、送声、收韵及承上接下诸法。须知清浊阴阳以别其声，知长短徐急以定其节。1)出字立音字头一出来，就要把音立住。以“天”字为例，先出梯(ti音，圈住i音，把字音立住，再过渡到淹(ia

京剧表演程式是怎样的？京剧表演的特技

京剧表演中的高难度技巧。因技术性强，故须经过专门训练才能掌握，多用于某类特定剧目或特定情境，作为刻画人物性格，揭示人物内心活动，交流人物之间的特定思想感情，烘托戏剧气氛，加强艺术效果的特殊艺术手段。京剧舞台上的特技有的借助于服饰装扮，如耍帽翅、耍翎子、耍水袖、耍大带、耍髯口、耍甩发、矫功等；

京剧艺术的舞台有什么布置？京剧艺术的舞台发展

剧场是各种表演艺术争胜献艺的地方。京剧作为反映生活的一种艺术形式，它的一切情节都必须在舞台上这个特定的范围内开展，只有利用好舞台的空间和时间，才能够在这方寸的舞台上，演出有声有色、威武雄壮的好戏。中国唐代以前歌舞百戏多在广场演出。农村演戏多属于迎神赛会的性质，戏台的建筑附属于寺庙，叫庙会。

越剧的造型有什么特点？越剧的舞台美术

服装一、越剧各个时期服装的样式和特色。越剧在小歌班初期，男角扮书生、公子，借用生活中秀才帽、瓜皮帽、竹布衫、绸长衫；扮士绅，借用生活中彩缎长袍、扎脚裤、黑缎马褂；扮官宦的也有用庙里的木偶神像蟒袍；男班扮女角，把自己顶后的辫子散开，梳发髻，搽 "燥粉 "，穿生活中的竹布裙、衫和 "嫁时衣 "的彩绸衣、花裙

京剧砌末有什么用途？京剧砌末的功能

虚实结合的京剧表演，同样需要虚实结合的景物造型协助其虚拟出符合戏剧情境的舞台“时空”幻觉，从而达到以艺术真实感染观众的目的。台账（或台幔）、一桌二椅和各种砌末的使用，是京剧演出表现戏剧情境的传统方法。京剧演出中使用的大、小道具和简单的景物设置，统称为“砌末”或“砌末装置”。门帘台帐、一桌二椅和

越剧舞台美术有什么历史？越剧舞台美术的沿革

越剧刚进入上海时，舞台装置极为简陋，台上一般仅有未经装饰的一桌二椅，为适应城市观众的欣赏要求，舞台上出现了桌围椅帔之类的装饰物。在桌围椅帔的运用和桌椅的舞台布置调度上，则主要模仿京、绍等剧种在演出传统老戏时，常用的各式放置搭配形式。不久，舞台的后侧出现了悬挂堂幕（亦称 "绣幔 "或 "堂幔 "，即京剧舞

越剧的音韵有什么内容？越剧音乐的发展时期

音韵越剧发源在浙江嵊县，早期演员都是当地劳动人民出身，舞台唱念语音纯系嵊县方言的生活语音（即当地人们日常交际的口头语音）。其后，随着本剧种的发展，演出从农村、城镇，扩展到大中城市，演出剧目也不断丰富，除演出生活小戏外，还向京剧、绍剧等古老剧种学习表演和移植剧目。因演出官带戏和宫闱戏，需要打 "官腔